展覽本身
這次展覽展件都是複製品
只有在最後展出幾件十分珍貴的手稿
據說米開朗基羅認為速寫或素描的手稿是不完美的作品
晚年全數燒毀
所以剩下未被燒毀的部分彌足珍貴
複製品的原因在於
米開朗基羅為人傳誦的作品
其一是雕刻品
被列為國寶的雕刻品
絕對不可能踏出義大利國境一步的
其二是濕壁畫
已在西斯汀禮拜堂牆上的濕壁畫
也絕對不可能為了給世界崇拜他的人敲下來展覽的
過去以油畫仿製的方式展出
有幸的我們
可以邀請到DE VITO先生
一位世界僅存以濕壁畫為媒材藝術創作的老師
仿製等大小濕壁畫作為展件展出
並且在展場內有一個工作空間
實際展現為期二到三個月作畫過程
可惜我第一天來看
只能看到他正在架木架
另外還有幾件建築透視圖
雖然這些設計最終未被實現
但是從這些設計中可以看出米開朗基羅這個人求完美
又極富想像的人格特質
展覽的開始有幾件米開朗基羅的自畫像與雕刻品
時時在沉思的表情
展現出文藝復興時代的人文精神
理性思辨
雕刻展區真是讓我不忍移動
對人體肌理的形塑
衣袍的線條
以及身軀的造型
充分展現文藝復興時代的理性完美人文主義精神
大衛像
兩眉緊促
頸間青筋
捲曲的毛髮
高挺的鼻樑
豐厚的雙唇
臉向左偏45角度
美男子的形象深入觀者視覺中
聖殤
聖母的姿態與耶穌的姿態成了一個穩重的整體
耶穌死亡後無力感
聖母懷抱兒子的悲傷
衣袍的線條
在生硬的石塊裡
注入了感染眾人的感情
酒神
這是件從任何角度觀賞都別有風趣的作品
在右邊的羊人帶來了一些趣味
從背後看酒神
向前跨步的右腳與在後支持的左腳
甚至連屁股的牽動都做處理
濕壁畫區皆是局部複製
但也可以看出米開朗基羅對人體肌理描繪的興趣
以及文藝復興重視人文的精神
專題演講
米開朗基羅：濕壁畫藝術與展覽規劃
講者：伊莉莎白．布薇耶 Elisabeth Bouvier（德維托濕壁畫工作室研究人員）
與會者尚有DE VITO先生
聽完這個演講
對濕壁畫作畫過程有了完整了解
濕壁畫真的是需要高度技巧的作畫方式
作畫過程中運用技巧困難又需要力量
米開朗基羅並不想做濕壁畫
但是機運卻讓他留下了這件曠世鉅作
濕壁畫的作畫方式
是將泥漿塗在牆面上
在泥漿尚未乾涸之前上第一道顏色
在第一道顏色快乾又未乾之時再上第二道顏色
所以不容許失敗
不容許多花一秒時間思考
也就是下好要離手的作畫方式
而且因為媒材的特性
一幅畫通常要分區塊完成
一個區塊就是一個工作天
也因為這樣畫作要先打細節都描繪好的草稿
然後依照草稿繪在牆面
再循畫作的線條分幾個區塊來決定每天作畫進度
例如臉部連著頸部要完整一個在一天內畫完
頸部通常會有衣物
下一個作畫區塊就是延衣物線條再區隔
也就是分區塊時不能用在臉中間畫一半這種分法
在西斯汀禮拜堂中
可以發現一開始米開朗基羅將畫作分好幾個區塊作畫
但是越到最後甚至分兩個區塊
也是兩天就完成了
也因為這樣
作畫有一定順序
要先從上方區塊往下方畫
由左邊區塊往右邊畫
以防顏料滴落毀了已經做好的部分
顏料的部分
就是單純的河沙+石灰+水
單純的礦物+水
完全沒有用到膠
靠泥漿吸收顏色
吸入牆中
所以即使脫落也不會看不見
因為他已經是牆面的一部份了
只有貼金箔的時候
才需要用膠黏上
上色的部分
先上泥漿
會分第一層顏色及第二層顏色
原因在於
如果要讓膚色看起來透亮
則要先上綠色
再上膚色
如果要讓天空看起來很湛藍
要在上藍色之前
先上紅色
但是這並沒有一定的規則
畫家有其偏好的色調
可以自己選擇要在第一層上什麼顏色
讓他的第二層顏色會呈現他想要的
當然有時候並不如己所想
那麼整幅畫就必須全部刮掉重新再畫
所以濕壁畫非常困難之處也在此
後記
古韻新風－河南朱仙鎮木版年畫特展
聽完演講就到四樓看一般展覽
這次展的是年畫
也學到很多
例如門神的由來
門神還分文門神
還有木板畫的作法
作品十分多彩
因為民俗藝術
一下拉近了作品與自己
畢竟是生活中還會出現的東西
這項流傳千年的藝術
說是活化石一點也不過
終わり
留言列表
